29 de cele mai bune muzicale de vizionat oricând ai nevoie de un pick-me-up
Walter McBride/Getty Images
Majoritatea celor mai bune muzicale din toate timpurile au mai multe iterații: versiuni de film, filmări animate, spin-off - ați înțeles ideea. Asta pentru că poveștile lor sunt atât bogate, cât și simple. Universal și specific. Sunt gata pentru a revedea și a reanaliza, ceea ce, la urma urmei, este scopul teatrului muzical. Puteți vedea același spectacol de la Broadway de două ori într-o săptămână și aveți experiențe radical diferite. Există ceva în artă care este mai viu și mai electric decât emisiunile TV și filmele.
Acestea fiind spuse, uneori versiunea de film a unui musical este cea mai buna versiune. (Mă uit la tine, Chicago .) Cand Glamour echipa a decis să întocmească o listă cu cele mai bune muzicale din toate timpurile — în cinstea lui Hamilton să lovească Disney+ pe 3 iulie — am ținut cont de acest lucru. Recenziile pe care le vedeți, mai jos, ating 29 de muzicale diferite de tot felul. Unii se concentrează pe versiunea de film a unui musical. Alții sunt muzicale care au văzut doar scena, în timp ce alții au văzut doar ecranul. Indiferent, sunt 29 de povești care rezista testului timpului. Citiți mai departe pentru a vedea dacă preferatele dvs. au fost favorabile.
-
Columbia Pictures/Colectia cu amabilitatea Everett 1/29
Annie (1982)
Povestea de durată despre Annie cu părul creț și tovarasul ei canin, Sandy, a devenit mai stânjenitoare decât o rețetă TikTok lăptoasă, dar, în ciuda orfanilor ei cu curățare sincronizată și shimmies-ul lui Ann Reinking Fosse-esque — filmul din 1982 încearcă să facă o declarație dincolo de modul în care va ieși soarele mâine. Amplasat în timpul Marii Depresiuni, Annie își încearcă mâna la comentarii politice și sociale (deși nu la fel de puternic ca benzile desenate și muzical de Broadway de dinainte). Totuși, avem multe despre New Deal al lui FDR, despre bolșevici și despre părerile magnatului republican Daddy Warbucks despre capitalism. Nu vă faceți griji, are și o reprezentație emblematică a lui Carol Burnett, care o interpretează pe managerul orfelinatului, domnișoara Hannigan, în rolul unei scorpie beate și excitate, predispusă să se poticnească în halate de mătase, ținând în brațe sticle de gin din cadă. Pe cât de clasic este acest film, totuși, pierde puncte în retrospectivă pentru portretizarea sa rasistă a Punjab-ului, garda de corp inexplicabil de mistică a lui Daddy Warbucks, probabil indian. — Perrie Samotin, director digital
-
Walt Disney Co./Cu amabilitatea Colecției Everett 2/29
Frumoasa si Bestia (1991, 2017)
Nu poți greși nicio versiune a acestei povești îndrăgite: musicalul de scenă, filmul de animație din 1991 sau versiunea live-action din 2017, cu Dan Stevens și Emma Watson în rolurile principale. Cu cântecele sale atemporale și cu mesajul și mai atemporal despre frumusețea interioară, este necesară vizionarea... atât la șapte ani, cât și la 70. — Christopher Rosa, scriitor de divertisment pentru personal
-
Netflix/Cu amabilitatea Everett Collection / Everett Collection 3/29
Atat de mult (2018)
Dacă îți plac HBO Pot să Te distrug , vă rugăm să vă îndreptați atenția către musicalul Netflix al Michaelei Coel Atat de mult . Ea joacă rolul unei mame singure, într-o noapte rară în oraș, care întâlnește un străin misterios. Se îndrăgostesc, firesc, cu câteva obstacole pe parcurs. Dar imaginile sunt cele care te vor atrage cu adevărat - peisajul îmbibat de neon este la fel de luxuriant ca și numerele muzicale. — Anna Moeslein, editor senior de divertisment
181 număr de înger
-
Colecția Paramount/Cu amabilitatea Everett 4/29
Unsoare (1978)
Există un motiv Unsoare (1978) transcende generațiile. Povestea dulce despre dragostea de vară a lui Danny Zuko și Sandy Olsson care se transformă în ceva mai mult este distractivă pentru toată lumea. Totul, de la muzică la ton și costume, atinge echilibrul perfect între brânză și inimă. — C.R.
-
Walt Disney Co./Cu amabilitatea Colecției Everett 5/29
In padure (2014)
In padure a debutat pe Broadway în 1987, dar a câștigat o legiune de fani datorită filmului din 2014 plin de stele. Emily Blunt, Meryl Streep, James Corden, Anna Kendrick și alții și-au împrumutat talentele acestei povești clasice cu creaturi de basm care se îmbarcă în pădure (eh?!) pentru a-și găsi, în cele din urmă, căile metaforice spre casă. — C.R.
-
Colecția 20thCentFox/Cu amabilitatea Everett 6/29
Carmen Jones (1954)
Nu numai costumația este în musicalul din 1954 Carmen Jones atemporal (top negru cu umărul dezbrăcat al lui Dorothy Dandridge și fusta roșie strânsă, împreună cu cercei cu cerc de aur și o tunsoare bob tăiată— asculta ), dar actoria este superbă. Intriga filmului, cu Dandridge în rolul principal (care i-ar aduce o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță și ar face-o prima afro-americană nominalizată pentru un rol principal într-un film), se bazează pe materialul său sursă emblematic, 1875. operă Carmen . Iată esența complotului: Carmen Jones lucrează la o fabrică de parașute și se încurcă romantic cu caporalul Joe, minunul armată local. Pe măsură ce relația lor evoluează, cuplul adoptă o abordare a iubirii în stilul Bonnie și Clyde... până când totul merge din nou groaznic de rău. Și din nou. Și din nou. Când vizionați acest musical prin prisma anului 2020, vă oferă o nouă apreciere pentru cât de perfect muzica, designul decorului și costumația funcționează perfect împreună, aproape 66 de ani mai târziu. La un moment dat în film, există un număr de dans în toată regula cu actorul legendar Pearl Bailey și totul este executat într-o singură lovitură! Îmi imaginez că echipamentul de producție de film din epoca anilor ’50 era mult mai greoi decât este astăzi, dar fiecare actor din fiecare cadru iese din plin în această scenă. Actorul Harry Belanfonte a fost la apogeul statutului său de spărgător de inimă în acest film, dar este complet depășit de puterea vedetă a magneticului Dandridge. — Brionna Jimerson, manager de social media
-
Colecția Miramax/Cu amabilitatea Everett 7/29
Chicago (2002)
Chiar dacă le iubești, muzicalele sunt în general percepute ca hokey, datorită faptului că oamenii izbucnesc în mod spontan și nefiresc în cântec și dans. Ce a făcut ca adaptarea din 2002 a lui razzle-dazzle să fie clasică Chicago o astfel de capodoperă a fost alegerea inteligentă de a o face pe ucigașa înfometată de faimă Roxie (Renee Zellweger la cel mai bun caz, IMO) să-și imagineze numerele muzicale din capul ei, dându-i fiecăreia o calitate de vis, aproape maniac. Regizorul și coregraful Rob Marshall interpretează impecabil mișcările iconice ale lui Fosse și, dacă poți trece peste faptul că Harvey Weinstein, atunci copreședintele Miramax, practic a servit ca arhitect al întregului shebang — merită urmărit pentru comentariul său despre cultura scandaloasă tabloid, sexualitatea feminină și femeile cinice cărora nu le este frică să Grebla . - P.S.
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 8/29
Iisus Hristos Superstar (1973)
Atenție: Nu există niciun dialog vorbit Iisus Hristos Superstar orice. Vă dau acest avertisment pentru că mi-aș fi dorit să fi spus cineva eu asta înainte să mă așez să-l privesc pentru prima dată. Cumva, acest clasic al lui Andrew Lloyd Weber și Tim Rice mi-a scăpat de radar ani de zile - abia la facultate, bine în starea mea de Broadway și în siguranță printre spiritele înrudite, i-am acordat acestui musical atenția mea nedivizată. Pentru cei neinițiați, Iisus Hristos Superstar este grooviest asumă-ți istoria creștină pe care o vei vedea vreodată. Un muzical solid alimentat de rock, acesta povestește săptămânile care au precedat crucificarea lui Isus prin ochii discipolilor săi, în timp ce aceștia se pregătesc să înfrunte lumea fără el. Ceea ce face bine acest musical este că reușește să pătrundă în capetele personajelor sale – inclusiv pe Isus – fără a judeca credința pe care a inspirat-o. Să spunem doar asta Iisus Hristos Superstar era înaintea timpului său, la fel ca Isus însuși. — B J.
-
Walter McBride/Getty Images 9/29
Hamilton (2020)
Hamilton și-a făcut debutul spectaculos pe Broadway cu doar cinci ani în urmă, dar este deja cunoscut ca o piesă din istoria teatrului muzical. Nu ai văzut niciodată povestea lui Alexander Hamilton spusă așa și te va uimi. Și vești bune: acum este difuzat pe Disney+. Dulce justificare pentru cei care au intrat la loteria Broadway de sute de ori fără niciun rezultat. — C.R.
-
Colecția universală/cu amabilitatea Everett 10/29
Oh, mama! (2008)
Este o mărturie Oh, mama! farmecul lui că este atât de iubit, în ciuda faptului că cântatul este... în cel mai bun caz, în regulă. (Îmi pare rău, Pierce Brosnan, dar De ce ?) Versiunea cinematografică din 2008 a acestui muzical tonomat alimentat cu ABBA îl vede pe Amanda Seyfried ca o tânără mireasă care îi invită pe cei trei iubiți de demult ai mamei ei (Meryl Streep) (Brosnan, Colin Firth și Stellan Skarsgård) la nunta ei viitoare. — A.M.
-
Credit foto: Universal Pictures/Everett 11/29
Mamma Mia! Iar începem (2018)
Această continuare, lansată în 2018, este chiar mai bună decât Oh, mama! , și nu doar pentru că titlul este *sărutul bucătarului.* Setat la și mai multe hituri ABBA, Mamma Mia: Aici mergem din nou ilustrează cum Donna (Lily James interpretând o tânără Meryl Streep în această versiune) a venit în Grecia. — A.M.
-
Columbia Pictures/Colectia cu amabilitatea Everett 12/29
Chirie (2005)
Dacă nu ai cântat Anotimpurile dragostei măcar o dată în liceu, ai fost măcar copil de teatru? Acest muzical revoluționar explorează viețile și relațiile unui grup de tineri care trăiesc în East Village din New York. A fost lăudat la lansare pentru diversitatea sa, reprezentările dragostei queer și explorarea subiectelor controversate de atunci, cum ar fi SIDA. O versiune de film a fost lansată în 2005, cu câțiva dintre distribuția originală de la Broadway, inclusiv Idina Menzel. — C.R.
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 13/29
Draga mea Doamnă (1964)
Draga mea Doamnă este unul dintre cele mai fermecătoare și subtil râse în hohote muzicale pe care le veți viziona vreodată. Este idealul perfect pentru zilele ploioase, cu numere coregrafiate frumos și costumații excepționale. Practic am crescut cu acest film. Unul dintre primele DVD-uri pe care le-am scris pentru mine? Draga mea Doamnă . Nu imi este rusine. Am doar gust. Bazat pe piesa lui George Bernard Shaw din 1913 pigmalian , muzical de scenă a avut premiera în 1956 și a fost urmat de versiunea de film în 1964. În rolurile principale, Rex Harrison (care s-a alăturat distribuției originale de la Broadway) și Audrey Hepburn (care era un actor bine stabilit până în 1964, deși nu este cunoscută pentru abilitățile ei de cântat). ), acest musical nu își pierde niciodată bătăile inimii. Nu este genul de muzical în care simți că pierzi timpul între melodii, așteptând doar să înceapă următorul număr de spectacol. Intriga, actoria și dialogul sunt cu adevărat amuzante în sine, făcând acest muzical o plăcere absolută de urmărit (și de memorat pe de rost, dar asta este treaba mea). — B J.
-
Everett 14/29
Regele Leu (1994, 2019)
Regele Leu este unul dintre cele mai longevive spectacole de pe Broadway și există un motiv pentru asta. Această poveste uimitoare, despre un pui de tânăr care își pierde tatăl – regele Țărilor Mândriei – doar pentru a reapari el însuși un lider mai puternic, este devastatoare, inspiratoare și frumoasă în același timp. Puriștii Disney se vor ține de filmul animat din 1994, dar repornirea live-action din 2019 a făcut și câteva puncte. — C.R.
-
Warner Bros/Colectia cu amabilitatea Everett 15/29
Fantoma de la Opera (2004)
Adaptarea cinematografică din 2004 a lui Fantoma de la Opera nu a fost tocmai bine primit, dar materialul său sursă este legendar. Bazat pe muzica lui Andrew Lloyd Webber, povestea unei soprane care devine obsesia unui mascat care locuiește la Opera din Paris. — C.R.
-
Colecția DreamWorks/Cu amabilitatea Everett 16/29
Todd Sweeney (2007)
Tim Burton este, sincer, singurul regizor care ar fi putut adapta legendarul musical din 1979 al lui Stephen Sondheim pentru ecran. Vreau să spun, Todd Sweeney energia curge doar prin venele lui Burton. (Vă rugăm să vedeți: Jack Skellington de la Coșmarul dinaintea Crăciunului și Edward Mâini foarfece .) Casting-ul este impecabil și merită urmărit doar pentru a-i vedea pe acești actori jucând împreună. Cu Johnny Depp în rolul titular alături de Alan Rickman, Helena Bonham Carter și Sascha Baron Cohen, toți se descurcă atât de bine cu un monstru alunecos încât nu poți niciodată să identifici destul de bine motivele personajelor. Adaptarea filmului din 2007 se îndreaptă spre curbele estetice și sonore profunde și întunecate pe care fanaticii distribuției Broadway le iubesc cel mai mult. Ceea ce face ca acest musical să fie atât de plăcut de consumat sub formă de film este cât de mult se distrează Bonham Carter și Johnny Depp în rolurile lor. Ele conferă personajelor o vulnerabilitate blândă atunci când este atât de ușor de întors Todd Sweeney într-o abordare cacofonă, intenționată ireverențioasă a crimei și ambiției. De la decor până la paleta de culori gri-fum și murdărie, interpretarea lui Burton este sublimă. — B J.
activități de interior pentru copii acasă
-
Niko Tavernise / Everett 17/29
Cel mai mare showman (2017)
P.T. din viața reală. Barnum a fost un coșmar absolut , așa că nu recomand vizionarea Cel mai mare showman — care a fost „inspirat de” viața lui — și așteptați fapte. Să știți că acesta este un extrem de versiunea igienizată a bărbatului și a modului în care a apărut circul lui. Acestea fiind spuse, scena în care Zac Efron, partenerul de afaceri bogat al lui Barnum în film, își cântă inima încercând să o convingă pe Zendaya, un trapezist frumos și talentat, să fie alături de el? Minunat. — A.M.
-
Colecția universală/cu amabilitatea Everett 18/29
Mizerabilul s (2012)
În cultura pop, Mizerabilul s este cunoscut drept filmul din 2012 care i-a adus lui Anne Hathaway un Oscar (și a dat naștere unui Hathahate cu adevărat nemeritat). Dar musicalul în sine este mult mai mare decât un singur interpret, deși interpretarea lui Hathaway despre Fantine este una pentru cărți. Mizerabilul s este o poveste despre dragoste, pierdere și speranță — o adevărată călătorie de la întuneric la lumină, care merită revăzută iar și iar. — C.R.
-
Colecția 20thCentFox/Cu amabilitatea Everett 19/29
Sunetul muzicii (1965)
Amplasat printre dealurile foarte vii din Salzburg, Austria, acest clasic a avut multe încarnări, dar niciuna – nici numeroasele versiuni de scenă și cu siguranță nici versiunea live NBC (îmi pare rău, Carrie Underwood) – nu se poate compara cu această capodopera cinematografică de trei ore despre Maria, o călugăriță eșuată (o tânără Julie Andrews) care devine guvernantă pentru un văduv strict, căpitanul Von Trapp (un Christopher Plummer ridicol de fierbinte) și cei șapte copii ai săi. După un început dificil, Maria aduce fericirea și muzica înapoi în gospodărie, iar chimia ei (palpabilă!) cu căpitanul se dovedește prea mult și, în ciuda logodnei sale cu o baroneasă fantezoasă, ajung împreună doar pentru a face față pierderii patriei lor. la partidul nazist în ascensiune. Vino pentru Do-Re-Mi; stă pentru călugărițe rebele care se încurcă cu lacheii lui Hitler ! - P.S.
-
Colecția Everett (16007.jpg) 20/29
Vrăjitorul (1978)
Mereu am fost obsedat de orice are legătură cu Vrajitorul din Oz, dar prima mea introducere în poveste a fost prin film Vrăjitorul . Până astăzi, sunt încă uimit că au reușit să alcătuiască această distribuție plină de stele. Aș dragoste să fie o muscă pe perete în timp ce Diana Ross, Michael Jackson și Lena Horne vorbeau între ei. Între muzică, actorie și costume, este încă una dintre adaptările mele preferate. Un clasic instant! — Khaliha Hawkins, producător web
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 21/29
poveste din Vest (1961)
O repovestire modernă a Romeo & Julieta stabilit între două bande din New York, poveste din Vest A avut premiera pe Broadway în 1957. Nu a durat mult până a apărut o adaptare cinematografică, în care au în rolurile Natalie Wood și Rita Moreno. Piesele din acest musical sunt elemente de bază ale teatrului, de la I Feel Pretty la Tonight. — C.R.
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 22/29
Vrajitorul din Oz (1939)
Toată lumea are un film sau două pe care le-a vizionat în mod repetat când era copil. Pentru mine a fost Mica Sirenă și Vrajitorul din Oz . Ambele filme (în special cel din urmă) explorează conceptele de identitate și prietenie într-un mod care se simte atât universal și specific experienței queer. Fiind un copil gay care creștea în sud, m-am prins de el din acest motiv - ei bine, asta și papucii aceia fantastici roșu rubin. — C.R.
-
Frank Micelotta/Getty Images 23/29
Rău (TBD)
Nu ar trebui să fie surprinzător că muzical meu preferat este Rău, care a debutat pentru prima dată pe Broadway în 2003. Această repovestire a Vrajitorul din Oz din perspectiva Vrăjitoarei rea este sfâșietor și ilustrează cât de greșit înțeleasă a fost ea cu adevărat – și cum putem fi noi toți. Defying Gravity, pentru mine, este imnul queer suprem și una dintre melodiile mele preferate din toate timpurile. Avem nevoie de adaptarea filmului imediat, dar, din păcate, este a fost afectat de întârzieri . - C.R.
Ascultați înregistrarea originală a distribuției Spotify .
-
Warner Bros/Colectia cu amabilitatea Everett 24/29
Micul magazin al ororilor (1986)
Este o bucată familiară de tabără, dar această poveste bizară este o alegorie uriașă, o farsă psihologică, o tragedie greacă și orice altceva cu care Freud ar fi avut o zi de câmp. Pe hârtie pare nebun: un orfan trist pe nume Seymour lucrează la un magazin de plante într-o mahala urbană fără nume și pini pentru colega lui Audrey. În timpul unei eclipse, el descoperă o plantă ciudată care atrage clienții către magazinul care eșuează. Afacerile sunt în plină expansiune, dar la un preț: planta, pe care Seymour a numit-o Audrey II, poate vorbi și cere sânge uman pentru a prospera. Seymour se conformează, dar pe măsură ce planta crește, necesită mai mult, mai mult, mai mult. Dacă Seymour poate continua să livreze, planta promite că îi va oferi tot ceea ce își dorește inima. Filmul din 1986 este doar una dintre numeroasele interpretări, dintre care cele mai multe au apărut pe scenă, dar omagiul său adus filmelor clasice de serie B, trio-ul său de cântăreți de suflet ca cor grecesc, dentistul sadic care în cele din urmă devine hrană pentru plante și coloana sa sonoră iconică ( cântat impecabil, ani mai târziu, de toată lumea din Jake Gyllenhaa eu să MJ Rodriguez !) transformă-l într-un film cult clasic. — P.S.
-
Columbia Pictures/Colectia cu amabilitatea Everett 25/29
O linie de cor (1985)
Da, are un rating de două stele pe Rosii stricate, și da, a fost criticat, dar asta nu ar trebui să vă împiedice să vizionați versiunea de film din 1985 a unuia dintre cele mai îndrăgite muzicale de scenă din toate timpurile. Da, a eliminat o mare parte din muzica incredibilă și a înlocuit-o cu melodii noi care nu erau atât de grozave. Da, s-a zgârcit să pătrundă adânc în psihicul fiecărui personaj așa cum a făcut versiunea de pe Broadway și, da, una dintre cele mai grozave scene de dans solo (Muzica și oglinda a lui Cassie) a fost eliminată, dar încă mai susțin că este o vizionare esențială pentru fanaticii teatrului. . În plus, un tânăr (și fierbinte) Michael Douglas te va fermeca până la capăt, la fel și portretizarea filmului a unui New York trecut, unde showbiz-ul a fost o afacere foarte mare. — P.S.
-
Stephen Lovekin/Getty Images 26/29
Trezirea primăverii (TBD)
Există un motiv pentru care eu și prietenii mei am fost atât de obsedați de acest scor în liceu. Surprinde perfect revigorarea haotică și confuzia adusă de majorat și încheie subiecte grele - cum ar fi abuzul sexual, sinuciderea și lupta pentru a se regăsi pe sine - într-un pachet uimitor, emoționant și genial din punct de vedere muzical. De la „Mama Who Bore Me” la „My Junk”, lista de melodii este plină de melodii care s-ar putea să mă trimită într-o spirală, amintind de frumoasa dezordine care mi-a caracterizat anii adolescenței. Abia aștept adaptare cinematografică . - Erin Parker, scriitoare de comerț
Ascultați înregistrarea originală a distribuției Spotify .
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 27/29
Ultimii cinci ani (2014)
Mergând la un liceu de arte spectacolului, nu vă pot spune de câte ori am auzit „Încă mă doare” doar în 2008. Cântecul nu este doar dureros de frumos, ci și universal. Odată ce o relație pe termen lung se încheie, s-ar putea să dai înapoi și să te întrebi: „Ce tocmai s-a întâmplat?” Nu poți înțelege niciodată pe deplin succesiunea evenimentelor din perspectiva celeilalte persoane și Ultimii cinci ani prezintă juxtapunerea a doi oameni într-o plimbare cu montagne russe a unui parteneriat de o jumătate de deceniu. Spectacolul pentru două persoane încapsulează perfect fluturii, pasiunea, intimitatea, trădarea, rănirea și o listă infinită de emoții pe care le aduc poveștile de dragoste din viața reală. Răspuns scurt: Cu siguranță nu este un basm. — E.P.
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 28/29
Cabaret
Îmi place aproape fiecare muzical din lume, dar trebuie să spun... Cabaret este într-adevăr un musical perfect, cu o adaptare muzicală de film neobișnuit de bună, lansat în 1972. Are loc într-un club de noapte din Berlin, în amurgul vieții obișnuite și în zorii petrecerii naziste. Chiar dacă detesti muzicalurile, s-ar putea să-ți placă asta pentru că este mai mult o piesă de artă în mișcare decât un muzical stereotip de jazz-square, cor-număr-y. Cum se ridică fascismul genocid pe fundalul Berlinului sexy, queer și boem? Ei bine, se întâmplă și a făcut, și Cabaret face telespectatorii un spectator al sexului și sărăciei și sinistre menghină de control care au însoțit această ascensiune. Ce ai face? întreabă muzical din nou și din nou? Cum te simți să fii spectator? Este plăcut nu (doar) pentru că femeile în lenjerie intimă au picioarele deasupra capului, ci pentru că muzicalul nu predică; este doar întreabă. Este o piesă de artă rară care ia Holocaustul (sau cel puțin, prezența lui) ca subiect, fără să ștergă evreii sau să-i transforme în caricaturi - nu există eroi sau răufăcători în Cabaret , doar oameni. În plus, fiecare melodie este un banger, nu doar celebra. — Jenny Singer, scriitoare de personal
-
Cu amabilitatea Colecției Everett 29/29
Băieți și păpuși
Nu există nimic asemănător Băieți și păpuși pentru a te face să te simți ca și cum ai fi la un spectacol-melodie-strigăte, draperie cu perdea de catifea roșie și orbitor. Așteptați-vă bărbați uriași în costume zoot fluorescente și fedora cu dungi, cântând într-o armonie glorioasă în fața decupajelor din carton, pictate pentru a arăta ca niște zgârie-nori. Așteptați-vă doamne în corsete și pălării cu pastile, care dansează în formație. Intriga de Băieți și păpuși este: un grup uriaș de gangsteri pasionați de jocuri de noroc, practic, caută un centru comunitar în care să joace cărți și se încurcă cu un grup de creștini evanghelici. De ce? Fiindcă prostii! Pentru că vremurile de demult! Acest muzical a avut succes după succes: Luck Be a Lady Tonight, If I Were a Bell, Sit Down You’re Rockin the Boat—jams, one and all. Este unul dintre aceste cântece despre un jucător de noroc care a intrat într-o întâlnire confesională creștină la miezul nopții și a spus o poveste foarte lungă care descrie visele sale sub formă de cântec? De ce, de fapt, da! Dacă mergi cu ea, vei cunoaște bucuria. Există o adaptare uimitoare de film din 1955, cu Frank Sinatra și Marlon Brando, două gustări perfecte, și ar trebui să o vizionați mâine. — J.S.
Imparte Cu Prietenii Tai:
